A mí personalmente me encantó la versión del Himno Nacional Argentino consumada por la Mona Jiménez en ocasión del 9 de julio pasado. La encuentro desentonada, mayormente desafinada, y el cacharreo cuartetero transcurre como por sí mismo, ajeno al tema en cuestión. Es por eso, en todo caso, que despertó en mí tanto entusiasmo. Lo veo (es decir, lo escucho) como un modo de intervención popular sobre la maquinaria simbólica del Estado. Porque se supone que lo que el Estado busca y consigue es la articulación cultural de lo nacional y lo popular. Pero los momentos más interesantes, los de mayor potencia política, se producen en su dislocación; ahí donde lo popular, en lugar de verse incorporado y asimilado al aparato estatal, se suelta y recupera su carácter más corrosivo de irrupción y de profanación. La fuerza de inclusión del Estado (eso que Deleuze y Guattari definieron como “aparato de captura”) sirve para neutralizar, por absorción, la amenaza de lo popular, para controlar y disciplinar sus posibles resistencias (¿de qué trata, sino de eso, un poema como Martín Fierro?). Cada tanto, sin embargo, y felizmente, lo popular se zafa, se sale, desborda. Y ahí donde lo nacional-popular, como implementación de Estado, lejos de ser la consigna emancipatoria que tantas veces se pretende, se revela por el contrario como un instrumento ideológico para la dominación social, es valioso que lo popular se sustraiga, que difiera, que se desvíe. El fuera de tono de la Mona Jiménez expresa ni más ni menos que esa clase de disidencia (esa disidencia de clase). La autarquía rítmica del cuarteto (más efectiva, en este sentido, que la del rock en la versión de Charly García) produce una discordancia admirable, que más allá de las diferentes versiones del himno hoy circulantes, se desacompasa en lo esencial de la marcación sonora de la fanfarria militar. El Himno Nacional Argentino, cuyos recorridos trazó Esteban Buch en 1994 en O juremos con gloria morir, resulta, diría que por primera vez, un tema eminentemente bailable. Con todo lo que eso implica: es música que convoca a los cuerpos (aunque Jiménez contiene el suyo); y no los cuerpos en fila, no los cuerpos formados, no los cuerpos quietos de las ceremonias habituales, sino los cuerpos desordenados, los cuerpos mezclados, los cuerpos en movimiento del jolgorio popular.

La Mona Jiménez no sólo versionó el Himno Nacional Argentino: lo carnavalizó. Lo volvió bajtinianamente corporal y contraoficial. La puesta en escena de su ejecución sugiere un carácter paródico: Jimenez vestido de gala (pero de una gala camp, una gala en versión popular), remedando como reivindicación aquello de la mona que se viste de seda, canta a solas en un teatro vacío. Espacio de alta cultura dispuesto para las veladas líricas y su aura de prestigio, es ocupado ahora por la Mona Jiménez y la música de cuarteto. No hay nadie en las plateas ni en los palcos, puede que por el contexto pandémico; el efecto visual, en cualquier caso, es el de un lugar desalojado. El teatro lírico ha sido tomado por el cuarteto, tal y como lo ha sido el propio Himno Nacional. Al terminar, la Mona Jiménez se inclina en señal de respeto. ¿Ante quién se inclina, si en el teatro no hay nadie? Tal vez se trata de la culminación del gesto paródico: no la parodia como una falta de respeto, sino el respeto como aquello mismo que se está parodiando.

A mí me parecería bien que esta versión del Himno Nacional Argentino se implementara en los actos escolares, pero no para que los niños lo canten y se emocionen, sino para que lo bailen, lo gocen y se diviertan.